油画却是借鉴中国画之法

  民国女艺术家们从潘玉良、方君璧、关紫兰、蔡威廉、丘堤、到孙多慈、唐蕴玉、贺慕群、萧淑芳,或求学法国,或拜师日本。她们在艺术创作上表现出来的坚守品质、出众才华以及留下的名构佳作,成为民国美术最耐人寻味的注脚。

  推翻满清政府的中华民国建立,等于开始了中华文化复兴与现代化的时代,一方面有复归汉唐的风尚,另一方面是在欧风的影响下进入文化变革的时代,许多的人放弃传统的国画而用西画作画,带有天然的东方风格,与印象主义、立体主义、野兽主义风格合拍,开始中国油画的早期时代或者不算郞世宁的皇家画风,开始中国油画的民间艺术流风兴起时代,早期的画人充满了少年中国的朝气,又是在不断争取自由艺术环境而创造美的艺术品的时代。在这个时代民国油画与月份牌民间广告艺术是同时而并行,发挥各自的影响力。陈丹青以为民国油画不成熟是一场春梦,但中国的少年油画的稚气并不掩其先行者的光辉,为中华艺术史留下一段留一半清醒留一半醉的悲喜交欣的艺术历史。在悲喜交欣的民国时代,出现一批杰出的女性画家,她们是美的创造者,中国早期油画的贡献者,同时这些画家丽质温馨,总生出一半明媚一半忧伤的风流韵事来,给她们的艺术带来一种浪漫暧昧的情调,增添艺术的感染力与影响力,下面对那些女性画家一一道来:

  李青萍

李青萍作品

  李青萍(1911–2004),湖北江陵人,南洋归侨,民国油画的一朵娇娜,长于泼彩油画,从中国画泼墨、西画的现代风潮、印度的古泼彩画中得益并融会于自己画中,有独特的艺术见底,一生坎坷,战前战后均被关押,战后不公长达三十多年,几为遗忘,一生不嫁,全力献给艺术。图为徐悲鸿素描画《李青萍像》。李青萍是中国现代泼彩油画的先驱,能够在不宽松的环境坚持自己的艺术个性,象特工一样画着抽象画,是难能可贵的,其画之视觉振撼不亚于赵无极、朱德群等人,惜在当时环境,不为人重视,文革后方为人重新发现,而这时,中国现代艺术重演了西方现代浪潮(八十年代中现代浪潮),那其实在民国时代的画人早就经历过了。李青萍的画是在南洋时从一位印度画师的泼彩画中启发而来,其画任笔为体不着痕迹,色彩充满梦幻的感觉,展示自己内心的激情与幻想,其形或如天边之层云,或如海底之迷宫,无象而想象的空间广阔,或者是心的云霞与浪花,无情的现实使她淡然相对世上一切,心中只有美丽的梦想,一有机会,倾入纸或布上。有人说李青萍终身不嫁是因为徐悲鸿,也许是也许不是,但如果是因为艺术,那是绝对正确,她画的徐悲鸿象老毛一般高大伟岸,可见其心中的位置,或者徐只是艺术的化身,一个梦想,不可触及的梦。但那是她的精神支柱,故其历次风浪而不倒,艺术追求而不息,齐白石、刘海粟等人都是她的艺术友人,或者是恩师。

  潘玉良

  潘玉良(1895–1977)。安徽桐城人。因为电影《画魂》,潘玉良为大陆人熟悉,其人从青楼女子成为杰出的画人,本身充满传奇色彩,为人关注。潘玉良早年留学巴黎,并长居那里,一生所绘作品在其逝后送回安徽,当是时也,国人尚不知其画之价值,后来才渐渐领悟其中西合壁的艺术感染力。图为潘玉良《自画像》潘玉良作品不论是油画与水墨,均是雍容华贵,大气浑朴的气象,其画充满温情与灿烂的胸襟,其人一生坎坷,画却带给人以愉悦,她的水墨作品,用传统线描渗以西画之法,有一种雕塑感,灵动生活,质感极强,油画却是借鉴中国画之法,强调线的作用,空灵生动,色彩富丽,笔触隐隐迷蒙而张扬出其强烈之个性。潘玉良《扇舞》欣赏,此画有浓郁的中国民间艺术风味,形象稍许变形夸张,一正一反,一浓一淡,一红一绿,画面处理极富哲理,展示出恢谐欢快的气氛,有一种极引人的愉悦感。

  关紫兰

关紫竹作品

  民国丽人关紫兰(1903–1986)广东南海人,先师洪野,后师陈抱一,留学日本,并多次在日展示作品,其画风得力于野兽派,融合其它,亦不失东方韵味,作品华美清秀,用笔奔放,境界坚实恢宏,在日本时随世界艺术之潮流,其画中充满现代浪漫风尚,其人在日本有高的知名度。风景画多江南之景,有塞尚痕迹。她的风景有明显的印象派风尚,近于塞尚画风,却有浓郁的东方韵味。关紫兰人像受马蒂斯影响较深,但融合了其它各家,如此幅作品,即有马氏色彩之华丽,亦具塞尚之质感,其逝时在八六年,此时大陆正是现代之风兴起之时,大部分人哪知民国的一些画人,早就与世界的艺术潮流同步,而且成绩不俗。

  唐蕴玉

唐蕴玉作品

  唐蕴玉(1906–1967)江苏吴江人,长居上海,是与潘玉良齐名的早期油画双玉女性画家,先后东渡日本,留学法国,游历世界,二七年就在国内办个展,与王济远潘玉良等创艺苑,其画受当是前后印象派的影响,长于人像与风景,构图新颖,色彩雅致,笔触沉静,其人视野胸襟广阔,画中亦流露不凡的气度。唐蕴玉《瓶花》欣赏。此画风较为写实,笔触沉静且雄放,色彩淡雅,画中气质显出雍容华贵。唐蕴玉民国时名声显著,晚年居美国,故被人遗忘。

  方君璧

方君璧作品

  方君璧(1898–1986)福建人,黄花岗七十二英烈方声洞胞妹,早年留学法国,1924年《吹笛女》入选巴黎美术展览会,长于油画与水墨,融会中西,49年后去法国后定居美国。方君璧油画功底深厚,风格倾向写实,国画则与潘玉良一样,融会中西之法,色彩典丽爽朗。

  丘堤

丘堤作品

  丘堤(1906–1958)原名丘碧珍,福建人,东渡日本,受后期印象派的影响,归国后参加决澜社,并获唯一的决澜社奖,获奖作品《瓶花》把花画成绿色,把叶绘成红色,具有前卫的艺术意识。义卖布娃娃捐赠抗日,并在难苦的条件下坚持作画,其画大部分有战乱和文革动乱中散失,作品仅存二十幅,一幅双面油画。

  孙多慈

孙多慈作品

  民国的画人有太多的风流遗韵。一半是明媚,一半是忧伤。那种小资的情调远非当今少男少女能够体味的,图中孙多慈的油画自画像。孙多慈(1913-1975)安微寿县人,少具天才,为徐悲鸿赏识,并有一段刻骨的师生恋,后嫁他人,战后去台湾,其早年出版个人素描集,由大诗人美学家宗白华作序,长于风景人物。孙多慈作品《姐妹》是一幅色调清新,构图得体的一幅油画作品,画面透出浓浓的稚气,一幅充满童心的情境。四个小姐妹在玩家家游戏,照顾一个玩具婴儿,技巧也许不太成熟,却与内容相表里。画面表达一种爱心与童贞,与当时纷纭的世界形成对比。孙多慈作品欣赏。此水墨画喜鹊受其师徐悲鸿影响。差可仿佛。

  说民国油画春梦一场未必中肯,凡高三十七而逝,可是春梦一场,以苏式画匠风或美式写实风衡量现代风尚之油画不妥,民国油画是现代中国油画的青年也是难以超越的一个时段,自由的艺术环境(指心态)才是艺术振兴之原因。那时的画人几乎是与世界大师们同步。如同上海月份牌的广告艺术,当时的摩登时尚与世界同步一般,如李欧梵说的中国的世界主义,是中华文化在世界文化影响下的全新的艺术实践,用的西洋手段而所图之景之情基本是中国的景色与意境为旨归,实际上后来官方提油画民族化的开始,只不过在自由的状态下发生。行政干涉艺术活动过头时,艺术的流派风格实际便出现中断虚脱状态,使百花齐放的良好愿望无法实现,也是文化活动的一个教训。

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