将工作室开放给各个领域的艺术家

雕塑台进驻工作室

  提起艺术家的聚居地,大多数人都会想起798艺术区、草场地、宋庄、黑桥以及现在正在兴起的罗马湖,而在北京的北边也有这么一群艺术家,由15个工作室组成了一个小型艺术生态区域,同时也是中央美术学院的雕塑实习基地,这里就是雕塑台。而我今天也就来到了这里。来自不同专业领域的入驻艺术家已经在这里生活和工作了两年,再次进行灵感的交流与碰撞。2016年6月4日,状态展在雕塑台开展,艺术家工作室同时对外开放。

  布朗库西曾说到:做艺术并不难,难的是能够进入一种恰到好处的状态。本次展览名为状态,并将艺术家工作室开放给公众,带领观众走进艺术家真实的工作状态。艺术家的工作状态无法欺骗观众也无法欺骗艺术家自己,在状态中我们可以窥探到艺术家最真实的一面。本次活动打破了画廊和美术馆的界限,让观者可以有机会进入艺术家创作的第一现场。对于艺术家来说,将工作室毫无保留得开放给大众也是一种挑战。雕塑台负责人王良在开幕致辞中介绍了雕塑台工作室的由来,并强调了雕塑台工作室的开放姿态。这样一种开放的态度,将工作室开放给各个领域的艺术家,开放给所有的艺术爱好者,也为艺术创作和活动带来了无限的可能性,为学习、探讨和创作艺术的人们提供了一个平台。

朱志坚工作室全景

朱志坚在工作室

码放整齐的雕塑习作

工作室一角

朱志坚新作构思

朱志坚工作室书籍

  朱志坚:大师和大自然是不会错的

  对于朱志坚工作室的第一印象是码得整整齐齐的人物头像,干净的地面和绿色的植物。朱志坚是中央美术学院雕塑系的教授,曾留美多年,大家戏称朱老师是雕塑台的定海神针。他每天都在进行着人物的写生、塑造、刻画,循其此法日复一日,年复一年的进行着。他一直坚持着写实的创作,认为雕塑的传统总体来说从原始社会开始就是具象的,写实的创作方法直接源自于自然。他在接受采访的时候说道:重要的是艺术家的状态,我在培养自己的一种创作状态。艺术家的状态要比结果重要。重要的有两点:一,大师是不会错的,二,大自然是不会错的。无论是工作室中已经创作完成,随处可见的人像,还是艺术家正在构思的新作,都让观者看到了艺术家作品背后一点点的积累

梁好工作室全景

梁好工作室中的作品

梁好讲解作品

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